«Движение и канон»: современное искусство говорит о вечном в Костроме

Эксперименты с формой, старые вещи и лоскутные фрески. В Центре русского искусства открыли выставку о вере.

Три взгляда на Бога и христианство. В Центре русского искусства — премьера, которую здесь вынашивали с 2025 года – и вот наконец всё случилось. В одном пространстве встретились работы трёх очень разных авторов. О вечном они говорят смело и предельно современно. Но даже самое дерзкое прочтениене спорит с каноном, а задаёт ему движение.

«Можно веровать, можно не веровать, но евангельские тексты, каноны русской иконописи – это часть нашего культурного кода. До такой степени чувствуется плотность связей с традицией и то, каким образом в человеческой душе, в сознании художника, творца – это трансформируется. Единая тема – здесь есть богородичный канон, голгофская жертва, библейские евангельские тексты – но это до такой степени разнящаяся степень прочтения. Это безусловно ценно – наблюдать за тем, как в индивидуальном сознании художника эти темы перерабатываются и воплощаются», — говорит куратор выставки Екатерина Огородникова.

И действительно, у каждого из трёх авторов свой почерк. Каролина Гартавер-Сас работает на стыке живописи и экспериментального шитья. Её лоскутные холсты отсылают к эстетике древней фрески и живописи средневековых мастеров. Но главным вдохновением для Каролины остаётся первоисточник.

«В священном писании есть вдохновляющие строки, исторические библейские события, которые особым образом коснулись сердца. И конечно, ты как художник не можешь не передать свои эмоции, своё чувство, восхищение, восторг. И ты обращаешься к полотну. Лоскуты здесь тоже имеют такую метафоричную значимость, что это фрагменты нашей памяти, которые нам ценны и мы хотим их сохранить, сшить», — пояснила художникКаролина Гартавер-Сас.

Работы Елены Алексеевой — этоэксперименты не только с материалами, но с формой и даже пространством. Иной подход у художника и реставратора Максима Дёмина. Он создаёт искусство из старых вещей -рам, элементов декора, бытовых предметовс историей. Вещественный мир здесь становится зеркалом духовного.А минималистичный характер работ делает разговор о Боге личным, почти интимным.

«Некоторые вещи создаются, отчасти, интуитивно. Большую часть работ я делаю, отталкиваюсь от материала. Мне как реставратору интересно работать со старым материалом, а не с новым, переработанным. Я беру какие-то найденные объекты, в которых есть история, энергия, образ. Эти вещи, на мой взгляд, должны получить в рамках новых работ получить вторую жизнь и продолжать нести тот смысл, который несли изначально. Этим я и пытаюсь заниматься», — объяснил художникМаксим Дёмин.

Смелые интерпретации раскрывают вечные истины так, что они звучат актуально и современно. Увидеть работы художников своими глазами можно в Центре русского искусства до 21 июня.